李可染最擅长画牛

李可染的牛是中国动物水墨画四绝之一，黄胄最擅长画驴、齐白石的虾、徐悲鸿的马齐名。李可染水墨画牛的栩栩如生，更重要牛去勤奋，牛的形象也着实可爱都体现在了李可染大师画的牛的水墨画里体现出来。看的是水墨画，学的是牛的精神。李可染多次题写在他的以牛为主题的作品上的跋语，牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代在重庆开始画牛，一直到他生命结束，他留下了许多以牛为题材的水墨作品，所以我认为李可染最擅长画水墨牛。
李可染牛的特点
李可染的牛，分为三个阶段上世纪40年代的重庆时期、60年代的成熟时期以及80年代的晚年时期。中年画的牛笔精墨妙、晚年画的水牛遒劲老辣。将牛的动、静、正、侧、藏、露、仰、卧等情态都表现得既概括又生动。
李可染水墨画牛表现出牛的勤勤恳恳的精神，而且画出了牛的憨态可掬的样子。这跟他在重庆金刚坡下的农民家里，住房紧邻着牛棚。一头壮大的水牛，天天见面。它白天出去耕地，夜间吃草、喘气、蹭痒，都听得清清楚楚，观察的清清楚楚分不开的。才能把水牛画的栩栩如生。李可染画的牛，极富生活情趣，这与他长期深入生活、静观默察，对牛的动作习性熟稔于心，不无关系。他笔下的牛，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。他能把牛的形状、比例、动态掌握得恰到好处，更能把牛的朴实无华的性格和充满泥土味的特色惟妙惟肖地刻画出来，他画的牛多一笔嫌碎，少一笔不够，这就是他多年修炼艺术的结果。李可染把自己的画室也命名为“师牛堂”，表达了他以牛为师，刻苦进取的艺术追求。
李可染中年画牛的特点笔精墨妙
李可染开始画牛看似偶然，其实是时代精神的具体体现。在此之前，李可染曾创作了大量的抗战宣传画，当时的社会共识认为，抗日战争必定是持久战，需要中国人民有一种坚忍的精神，每一个中国人都要有一种任劳任怨的、勤勤恳恳的精神，脚踏实地做好自己的本职工作，尽自己的力量，而且要有牺牲精神。为了鼓励国人具有这种精神，需要塑造一个艺术象征，这个象征就是牛，每个中国人都熟悉的动物。李可染画了出来被郭沫若发现其精神上的象征意义，便写诗盛赞牛的品格，称牛为“国兽”。在这一时期的作品中，李可染笔下的牛，便成了“坚毅、雄浑、无私、拓大、悠闲、和蔼；任是怎样的辛劳，你都能够忍耐”的象征。
李可染中年画牛的特点晚年画牛遒劲老辣
李可染先生晚年所作的牧牛图，多以淡墨、浓墨、焦墨，渍染、溢染之法出之，水牛的质感、动感跃然纸上，牛角及牧童衣纹线条，笔法古拙，极具力度感，笔力遒劲老辣，看似信手挥洒，却处处妙趣横生。水中的牛不勾一线，便觉水泽四面，笔墨在境象之外，气韵又在笔墨之外，境象笔墨之外，别有画意在。这一时期的作品，题材与画面更加丰富多彩，牛与牧童漫步四季，以至画面、色彩和构图都各具特色。而在众多的画牛作品中，以秋天为题材的占了很大的比例，像《秋趣图》，《归牧图》，《风秋吹下红雨来》，《秋风霜叶图》等，皆表现出画家“满目青山夕照明”，“短笛无腔信口吹”的心境与画境。到80年代中期，李可染先生进入了人书俱老、炉火纯青的个人艺术颠峰期，其山水画和以牛为题材的绘画作品都达到了新的境界。