廊坊市非物质文化遗产大厂花丝镶嵌

大厂花丝镶嵌是河北省廊坊市大厂回族自治县的非物质文化遗产，多为父子独传，后增加了师徒传承方式。目前，第一代传人已去世，第二代传人仅有10人，这项国家级非物质文化遗产也濒临失传。
大厂花丝镶嵌工艺最早可上溯到汉代，明代大批回民的迁入，将伊斯兰文化与当地艺术相结合，使花丝镶嵌提高到一个新水平。明清两代大厂花丝镶嵌被指定为专职供奉，其工艺也因此而声名远扬。
大厂回族自治县隶属河北省廊坊市，是距离北京最近的少数民族自治县。得天独厚的区位优势，造就了大厂花丝镶嵌工艺的诞生、传承和发展。花丝镶嵌即将金、银、铜掐成丝，运用各种技法制成各种首饰、器物等饰品。其工艺极其复杂，需要经过设计、下料、制胎、描图、划线、做丝、粘丝、焊丝、镪活、洗活、选石、粘嵌、组合、镀金（银）、包装等至少15道工序。由于是手工制作，质材高级，所以每道工序都要由专人操作，匠师把关，一件产品要耗费很多的精力和时间才能完成。现代最具影响的是蒙錾石镶大师马作文老先生,他携弟子制作了“布达拉宫模型”、“十二世班禅金印复制品”等作品。大厂花丝镶嵌是传统纯手工艺制品，造型逼真、图案繁复、制作精良、技术含量极高。它融合了多朝代、多民族的宗教、文化、美学、技艺等文化因素，形成了独特的手工艺流程和造型特征。在中国工艺美术界独树一帜，具有极强的审美特征。

 花丝镶嵌在大厂地区从初始的摆件（佛像类、首饰类、器物类）发展到了现在的银蓝建筑物模型、圣诞礼品、钟表、蒙镶刀剑、装饰画等，共上千个品种。从汉代出土的青铜器文物中可以看出，当时的花丝工艺（尚无镶嵌）已出现精巧、细致、完整的金丝编，但仅局限于功能类，如首饰盒、小摆件等，品种较为单一。

    从县内出土的文物看出，明代前后的花丝镶嵌制品有着明显的变化。以蒙錾石镶香炉、灯炉、装饰盘等制品为例，明代以前，造型多为传统的“六角亭、八角亭形”和“多皱荷叶圆形”。明代以后，出现了具有阿拉伯建筑风格的“大圆尖顶形”和“平面满月形”。首饰制品的变化更为明显，以手链、项饰为例，我国传统风格为“细线珠连形”，而大厂花丝镶嵌制品受阿拉伯影响呈现出“大珠均衡镶嵌形”。这些风格的转变，使大厂花丝镶嵌产品形式更加多样化，增加了选择的余地和销售的机会。传统制品的装饰图案多为卷叶、云纹，主图案多为花鸟（牡丹、荷花、梅花、雀类），色彩以白、红、绿、黄为主。回族宗教信仰不崇拜偶像（所有图案不得有人物、鸟兽等“活物”），所以，大厂地区的花丝制品保留了传统的装饰云纹和花卉，增加了阿拉伯风格的多叶团簇装饰纹路。在色彩方面，回族人忌红黄、喜蓝绿，尤喜银蓝、银绿（现代的部分蓝嵌制品仍称为“波斯蓝”）。大厂地区的银丝蓝嵌、绿嵌饰物晶莹剔透、典雅高贵，深受世界各地，尤其是阿拉伯地区的喜爱。自此，大厂花丝镶嵌制品呈现出更加独特的艺术魅力，被指定为明清两代的宫廷供奉品，其工艺也因此而声名远扬。
    清朝末年，由于连年战乱，社会动荡，腐朽官僚巧取豪夺，各个作坊的金银玉石底料、成品被抢掠一空，纷纷倒闭，掌握全活的匠人远避他乡，花丝镶嵌工艺从此转入单一的家庭、父子传承方式。其中，较有影响的是已经去世的蒙錾石镶大师马作文先生。