黄秋园一个不为人知的艺术家

黄秋园艺擅三绝，其擅长山水、人物、花鸟、书法。尤以山水画成就最高，影响最大。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风含英咀华，自成家法，但是他生前困顿，还受到地方美术界某些人排斥，直到去世前都未成为地方的美协会员。
黄秋园先生(1914-1979),名明琦,号大觉子、半个僧、清风老人、退叟等,江西省南昌县人氏。生而颖悟,性耽丹青,十多岁就从师父亲好友左莲青先生（亦为中国画大师傅抱石之师）学传统中国画，由于其绘画悟性好，艺术较为超然，十九岁就开始卖画为生，艺术作品颇为畅销。因家贫辍学,入裱画店为学徒,得纵览古今名迹,手摹心追,刻苦入银行供职。自兹居陋巷,避尘喧,寂寞守道,以丹青传薪为已任,劳筋苦骨,矻矻一生,始得成就此不朽之功业,以贻后世。黄秋园先生传统功深,艺擅三绝。其画格兼得唐五代之凝重,两宋之精严,元之灵秀,明清近代之洒脱。
1986年在中国美术馆举办了黄秋园遗作展后才追认为中国美术家协会会员，中央美术学院兼任名誉教授，中国画研究院名誉院委。在创作中，黄秋园尤以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。他的山水往往“以元人笔墨，运宋人丘壑”，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小，然仍能形神兼备，无一懈笔。同时还在自己艺术实践中独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，世人知秋园先生，是他的遗作在中国美术馆展出的1986年，这正是在他逝世的第七年。当时全国画界惊呼：“黄秋园奇迹般地被发现”，“黄秋园是当代富有成就和颇具特色的中国画大师之一。”从他生前默默地献身艺术，名不出乡里，到他65岁逝世后举世瞩目。李可染先生曾经在参观过黄秋园画展后，对黄秋园的长子黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一张画。”他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千。二石、山樵在世，亦必叹服！”这种评价是极少见的。
启功亦题：“秋园健笔是人豪，近比张爰远石涛；首夏晴窗开卷处，海天如镜映霜毫。”台北出版的《近代十大名家书画选》，将黄秋园与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、溥心畲、潘天寿、张大千、傅抱石、石鲁诸家并列。黄秋园的画，成为中国美术馆、中国画研究院等地方的珍贵藏品；他教学生的画稿，也成了中央美术学院的长期示范教材。