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世界知名雕塑作品塑像(二)

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1.雅典娜神像
《帕提农神庙的雅典娜神像》,又名《戎装的雅典娜》原作为黄金象牙雕像,由古希腊艺术全盛时期杰出的雕刻家菲狄亚斯作于约公元前438年,后来毁于拜占庭帝国时代,现为大理石复制品,高105厘米,现收藏于雅典国立考古博物馆。
  雅典娜是希腊雅典的守护神,也是智慧的女神,在希腊神话中,她是从主神宙斯的头颅里蹦出来的。在古希腊的雕塑中有许多是雅典娜的形象,以赞美这个庇护希腊人的女神,这尊《帕提农神庙的雅典娜》是比较有代表性的一个。这尊雕塑是当年帕提农神庙大厅中的主像,但已不复存在,据说雕像高达12米,用木料作胎,用黄金和象牙作表面装饰,极其奢侈华贵,据说仅雅典娜穿着的希腊式长衫就消耗了2500多磅黄金。雕像中,雅典娜一身戎装,威风凛凛,她头戴战盔,胸披甲胄, 右手托着胜利女神,左手扶着刻有浮雕的盾牌, 盾牌内还有一条巨蛇。 头盔上雕刻的是女妖斯芬克斯和两头飞马神兽,胸甲上则是女妖美杜莎的头发。雅典娜体态丰满健壮,右腿直立,左腿微曲,长衫的雕刻厚重有力,自然生动。她的面部造型均匀端正,眉宇清朗,鼻梁挺直,嘴唇微闭,双目炯炯有神,显示出传说中神的崇高和严肃。但同时,她那平和的神情又给人一种平易安祥的美丽少女的印象。据说,当年每四年举行一次大型的雅典娜节,可以想象,当灿烂的阳光透过宏伟的神庙大门投射到这尊金光闪闪的巨像上时,是何等的辉宏和壮丽。这正是希腊“黄金时代”的真实写照。


2.思想者
思想者雕塑是青铜材质,198×129.5×134厘米,法国雕塑家奥古斯迪?罗丹创作于1880-1900年,现收藏于巴黎罗丹美术馆。

  罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时,花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》,它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来,放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》,意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象,罗丹倾注了巨大的艺术力量。

  雕像《思想者》,塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰,屈着膝,右手托着下颌,默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态,表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想,努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张,不但在全神贯注地思考,而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧,他同情、爱惜人类,因而不能对那些犯罪的人下最后的判决,所以他怀着极其矛盾的心情,在那深刻的沉思中,体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感,通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理,生动地表现出来,例如那突出的前额和眉弓,使双目凹陷,隐没在暗影之中,曾强了苦闷沉思的表情,有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾,有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

  关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》,并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上,不妨用罗丹自己的几句话来解释,他说:“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感,形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人,裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中,一方面采用了现实主义的精确手法,同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想,他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。


3.鹅的少年
  鹅的少年这件雕塑是希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯创作的塑像,原作青铜,留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑,成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。

   波厄多斯生活在公元前3世纪,正是希腊化风俗性雕塑发展的时代,几乎触及到生活的各方面,从超凡脱俗的神性,开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象,注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解,这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。


4.阿波罗像
 阿波罗像这件陶质雕像原来可能也是装饰在神庙的人字墙上的,故名叫“阿波罗”(因在那里还发现与它同样风格的“赫耳墨斯”头像)。这尊陶像创作于公元前510年, 高约175厘米。他的脸部表情仍未脱尽希腊古风期的呆板性,微笑的程式化,动态也显得稚拙。但雕像上的装饰性因素很强烈:贴在身上的衣褶,向前迈步的姿势和希腊早期的雕刻也不尽一致,尤其是雕像身上的衣纹处理,有它自成的风格体系。这几件陶质雕像(包括同一地区发现的《赫耳墨斯》头像),据说都是当地一位古代雕塑家乌卡所作的。此像高约175厘米,现藏罗马朱理教皇的别墅内。
   伊特鲁里亚的雕像艺术,至公元前6世纪达到最繁荣时期。伊特鲁里亚人曾经靠武力占领了罗马城达百年之久。现从发掘地考察证明,在公元前6世纪末,伊特鲁里亚人曾以罗马城郊不远的维依(Veii)城为自己的文化中心,建造了许多神庙。这一尊陶质雕像就是在这里的一个神庙废墟中发现的许多陶像雕刻之一。

5.自杀的高卢人(雕像)
自杀的高卢人雕像高211厘米,创作于公元前2世纪。

    雕像《自杀的高卢人》描写的是一个战败的高卢战士,为了不被敌人俘虏后身受凌辱,他先亲手杀死了自己的妻子,然后准备自刎。他左手搀着已被他杀死了的妻子,右手执剑往自己的左胸口刺入。身子站立着,眼睛向后面追来的敌人投射出无比的愤怒。具有一种宁死不屈的壮烈姿态。雕像构思的成功,以及它那现实主义的手法,其艺术效果,与塑造者的原意正好相反。
    艺术家的本来目的是要揭露侵略者的悲惨遭遇,以表彰胜利者的凯旋与幸福情绪的。可是实质上,由于过分强调了高卢人的尚武精神,反把敌人的英勇不屈气概给表达得淋漓尽致。我们从这组雕像的形式设计上看,雕塑家的主要成就,是他们选中了古代战士视死如归的最激动时刻。这和当时亚历山大里亚的雕塑风格形成鲜明的对照,后者偏重于装饰,而且多造园林和喷泉,所作雕像多为女子裸体。因此柔靡之风过重。在柏加马,我们看到的只是胜利的凯歌,连它的所有祭坛浮雕,也都象征着对高卢人胜利的统治精神。比如,宙斯祭坛上的高浮雕,虽然刻画的是神话题材,实际上那条大饰带浮雕所描写的众神与巨人战斗的激烈场面,就是希腊人战胜游牧民族高卢人的寓意化。这尊《自杀的高卢人》和《垂死的高卢人》都是大理石摹制品,《自杀的高卢人》现收藏在罗马特而默(Terme)博物馆。

 

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