浮世绘春图起源于日本德川幕府时代的一种民间版画艺术，“唯美”和“意气”是浮世绘的主要特点，浮世绘春图最初以“美人绘”和“役者绘”（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘。
浮世绘的艺术，初期原为浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。浮世绘，盛行于京都和大板，这个画派的开始，是带有装饰性的。很多“浮世绘”作品以年轻美丽的女子为题材，绘画对象大多为勾栏瓦舍之中的艺伎，人物的表情和动态也非常生动大胆，有些甚至带有相当的情欲意味，因此，“浮世绘”在中国一度被误解为“春宫图”。事实上，尽管“浮世绘”中有些作品的确有向“春宫图”方向发展的意味，但其最初是从市井艺术家手中诞生的，深受市民大众的欣赏和喜爱，在日本社会流行了200多年时间，堪称是一朵“大众艺术之花”。
“浮世”本是佛教用语，泛指人间世相、社会百态；“浮世绘”所描绘的正是当时日本社会的人情世态和习俗风物，由于绘画以世俗生活中的美人画、歌舞伎演员、旅行游览风景画等为主要内容，与出世超脱相对，喻入世行乐、人生如过眼烟云之意，因此被总称为“浮世绘”。单就字面之意，欧美人将“浮世”译作“floatingworld”，然而究其本源，原是佛教中“尘世”、“俗世”的意思，15世纪后被特指为由妓院、歌舞伎所构建起来的感官享乐世界。“春宫”便得了“浮世”的名号，浮世绘春图自菱川师宣开始，代代相传最终演变成日本浮世绘画。
浮世绘是日本江户时代（也称德川幕府时代，1603至1867年）兴起的一种民间绘画，是日本文化中最具有代表性的艺术，也是日本一枝独特的民族艺术奇葩。其表现的多为当时普通百姓、武士闲暇享乐的市井生活、风景、仕女和戏剧。浮世绘既有彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，具有很高的艺术价值。十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，欧美出现了大量欧洲浮世绘春图和美洲浮世绘春图和欧美图。
浮世绘图艺术特点
1.“唯美”是“浮世绘”的最大特点。“浮世绘”所用的颜料，多是植物、矿物中提取，染料湿度的调节在13次以上，并要经过抛光，很多作品中的植物成分至今还研究不出来。为了使画面更加具有立体感和光泽度，在绘画时，画家还要特意在墨中混入漆，使画面的感官美更为强烈。为了使画中人物更具视觉冲击力，“浮世绘”中的案几、屏风等画面背景往往仅出现一半，这种表现局部的方式被称之为“破局”方式。
2.“浮世绘”的另一个特别之处是“意气”。“意气”在日文中是一个很特别的词汇，指在男女恋爱关系中，亲昵而不放荡、性感却不低俗，具有别样气氛的人、物及风俗，19世纪前半期，这个词深深扎根于日本江户平民的审美意识中。浮世绘的“美人画”里，长脸、淡妆、丹凤眼、显发露髻等各式形态就是表现了平民的这种“意气”。
浮世绘春图欣赏
